ماركوس غريغوريان ( 1966-1968)

نظرة عامة

كان ماركوس غريغوريان رائداً للفن الحديث في إيران، فناناً ومعلماً، وصاحب غاليري، وجامع تحف وقيّماً. نظّم بينالي طهران الوطني الأول في عام 1958 بعد تمثيل إيران في بينالي فينيسيا 1956. عاش غريغوريان حياة متنقلة بين الاتحاد السوفيتي السابق وإيران وإيطاليا والولايات المتحدة وأرمينيا. وشملت ممارسته الفنية المتنوعة التصوير الفوتوغرافي الأدائي، وكذلك اللوحات التصويرية والتعبيرية التي كانت تصنع غالباً بمواد متواضعة مثل التراب والقش والطين والأشياء التي يعثر عليها وطعام قابل للتلف. من خلال استخدام هذه الموارد، يمكن قراءة أعمال غريغوريان باعتبارها مقدمة تمهيدية لفن الأرض كما نعرفه اليوم؛ فهو ينخرط في الروح المحلية واللغة الفنية العالمية في الوقت ذاته، دون أن يكون عمله مستمداً من غيره أو عرقياً بشكل صريح.

"نصف رغيف" (1966) جزء من سلسلة فنون البوب الشهيرة لغريغوريان وهي مرتبطة بالحياة الريفية اليومية في إيران. يوضع نصف الرغيف المأكول وسط المواد الطبيعية، من بينها التربة والرمل والطين، لإنشاء سطوح محكمة تعود إلى الأراضي الجافة وبيوت اللبن في القرى الإيرانية. ويتكون عمله "فستق رقم 1" (1968) من الفستق المطلي باللون البني الذي تم تثبيته على قاعدة بسيطة من الطين والقش مؤطرة بحدين مربعين مصبوغين. يعكس تكرار الشكل المستطيل والاستخدام الموحد للألوان تبسيطية مصقولة، وميل للهندسة المركبة، وتعبير عن الثقافة الشعبية المحلية. يشير العمل أيضاً إلى الترتيبات المزخرفة لحزم الفستق في الأسواق المحلية وواجهات المتاجر في طهران، وقد كانت بمثابة تذكارات عامة وهدايا تقليدية.